Lexique

Selon la définition de la Scam, "les droits d'auteur sont les règles et les lois qui s'appliquent aux œuvres de l'esprit. On fait alors référence à la matière juridique qui concerne les créations". C'est aussi "un droit de propriété sur l'œuvre. Celui ou celle qui en est titulaire est en mesure d'autoriser ou d'interdire toute reproduction ou représentation de l'œuvre". Enfin, cela peut aussi désigner "les rémunérations que perçoivent les auteurs".

Ils constituent une vision de la Culture fondée sur les notions de droit de créance, de diversité et d’identité. Ils visent à garantir à chaque personne la liberté de vivre son identité culturelle comprise comme "l’ensemble des références culturelles par lesquelles une personne, seule ou en commun, se définit, se constitue, communique et entend être reconnue dans sa dignité". Pour vivre son identité culturelle, une personne doit disposer des libertés fondamentales, avoir accès à des ressources culturelles variées, avoir la liberté de participer à la vie culturelle par des activités de réception, de médiation, de pratique ou encore d’implication dans les processus d’élaboration des politiques culturelles.

Récit de fiction présentant une société imaginaire dont la structuration rend le bonheur impossible.

Lieu où se passe la scène. Il est essentiel car il contribue beaucoup à l'ambiance du film. Le décor peut être en intérieur ou en extérieur, naturel ou fabriqué. Pour les décors en extérieur, on fait en général appel à un.e repéreur.euse.

Personne qui crée et imagine les décors des films. Elle travaille en lien étroit avec le réalisateur ou la réalisatrice afin d'être fidèle à l’univers du scénario.

Document que le réalisateur ou la réalisatrice rédige après le scénario. Il ou elle décrit, pour chaque séquence, les différents plans à tourner avec le numéro des plans, le cadre, la position, le rythme et les mouvements de caméra, les dialogues, les musiques, les bruits.

On parle en général de démarche dans le cinéma documentaire : l'auteur.e propose une vision personnelle et particulière, un point de vue singulier.

Division territoriale de la France et collectivité territoriale, c'est-à-dire une personne morale de droit public différente de l’Etat, investie d'une mission d’intérêt général concernant le département compris en tant que territoire. À ce titre, certains départements soutiennent les politiques publiques dédiées à l’éducation aux images.

Correspond à la réalisation d’un document indispensable à la préparation d‘un tournage. Il est réalisé par le ou la premier.ère assistant.e réalisation et permet l’organisation avant le tournage. Pour chaque scène il s'agit d'énumérer tout ce dont on aura besoin au moment du tournage : lieux du tournage, décors, acteur.trice.s, figurant.e.s, accessoires, véhicules, costumes, maquillage, éclairage, machinerie, prise de son, etc.

Pratique du jeu vidéo au rang de la compétition sportive.

"Œuf de Pâques" en français. Elément d'un jeu caché ou difficile d'accès permettant aux développeurs des références, blagues, nouvelles fonctionnalités, etc. L'expression est aussi utilisée dans le domaine du cinéma, de la série, de la bande dessinée, etc.

Désigne la distribution de lumière nécessaire au bon déroulement du tournage. L'éclairage contribue grandement à l'univers et à l'atmosphère du film.

Dispositif national d'éducation aux images décliné en région et qui s'adresse aux élèves de la grande section de maternelle au CM2.

Désigne dans une salle de cinéma la toile blanche sur laquelle on projette un film. Mais par extension, on parle d'écrans pour désigner la télévision ainsi que les supports des nouvelles pratiques liées au numérique qui se développent depuis les années 2000 : smartphones, tablettes, etc.

Selon la définition du Ministère de la Culture, l'éducation artistique et culturelle répond à trois objectifs : permettre à tous les élèves de se constituer une culture personnelle riche et cohérente tout au long de leur parcours scolaire, développer et renforcer leur pratique artistique, permettre la rencontre des artistes et des œuvres ainsi que la fréquentation de lieux culturels. Elle fait l'objet d'une charte.

Elle a pour objectifs de transmettre, d'initier et de faire découvrir les différents aspects du cinéma tout en développant un regard critique et esthétique. Il s’agit également de susciter la curiosité et de participer au développement d'une pratique culturelle de qualité. Elle peut se mettre en place lors du temps scolaire ou hors de celui-ci et concerner également la photographie, le jeu vidéo, le numérique et les nouveaux médias. Elle s’adresse souvent à un public de jeunes et de jeunes adultes mais peut avoir lieu tout au long de la vie. Il existe une charte des pôles d’éducation aux images.

Concept possédant plusieurs définitions. Selon le sociologue Christian Maurel, il s'agit de "l'ensemble des pratiques éducatives et culturelles qui œuvrent à la transformation sociale et politique, travaillent à l'émancipation des individus et du peuple, et augmentent leur puissance démocratique d'agir".

Techniques utilisées pour créer l’illusion d’actions et simuler des objets, des environnements, des personnages ou des phénomènes qui n’existent pas dans la réalité ou qui ne pourraient pas être filmés au moment du tournage. On peut aussi parler de trucages.

Terme que l'on utilise dans le milieu du cinéma pour désigner l'électricien.ne du plateau de tournage. Sur un plateau, il y a un.e chef.fe électricien.ne qui pilote une équipe électro. Il ou elle s'occupe de l'installation des projecteurs et de la gestion des installations électriques sur le plateau de tournage. L'équipe électro travaille en lien étroit avec l’équipe photo, en charge elle de l’image du film.

Désigne généralement la jeune création cinématographique (réalisateur.trice.s, scénaristes) ou de jeunes acteur.trice.s qui sont "révélé.e.s" dans des films. On parle d’accompagnement à l’émergence pour désigner des dispositifs spécifiques mis en œuvre pour accompagner les "réalisateur.trice.s de demain" afin de favoriser le renouvellement des talents, la diversité, la transmission et la professionnalisation.

Désignent des réactions affectives comme par exemple la peur, la colère, la tristesse, la surprise, la joie. Elles nécessitent parfois d'être accompagnées et apprivoisées.

Terme désignant les films délivrant un message fort, souvent politique et citoyen.

Personne travaillant en étroite collaboration avec le ou la chef.fe décorateur.trice. On lui dresse une liste de tout ce qui sera nécessaire à l’aménagement des décors et, à partir de celle-ci, l'ensemblier.ère cherche tout le mobilier, les tissus et les accessoires chez les antiquaires, les brocanteurs, les loueurs de cinéma, les salles des ventes, les magasins de meubles contemporains ou encore les collectionneurs. Ensuite, il ou elle négocie pour louer, emprunter, fabriquer ou acheter tous ces éléments.

Dernière étape de post-production d'un film qui vient après le montage. Elle consiste à uniformiser la lumière et l’ambiance d'un plan à l'autre : par exemple, il n'est pas rare qu'une même scène ait été tournée durant plusieurs jours et que la météo ait entretemps changé; il faut alors donner une même tonalité à l'ensemble.

Technicien.ne de la postproduction audiovisuelle qui intervient après le montage afin de procéder à l'étalonnage.

Personne responsable d'une salle de cinéma.

Diffusion du film dans les salles de cinéma.

Désigne un film qui bouscule les codes traditionnels de la fiction ou du documentaire. Souvent, son esthétique est hors-normes et surprenante. C'est un format qui relève à la fois des arts plastiques et du cinéma traditionnel. Le film expérimental se développe plutôt en marge de l'industrie cinématographique et du système commercial.

Dans l'éducation aux images, on parle parfois d'atelier d'expérimentation. Il s'agit alors de découvrir et s'essayer aux outils et techniques du cinéma : caméra, son, fond vert, jeu d'acteur, etc.

"Jeu de tir à la première personne" en français. Genre vidéoludique où le joueur ou la joueuse voit la réalité à travers les yeux de son avatar, autrement dit via une vue subjective.

Voir effets spéciaux.

Terme hérité du jeu de rôle correspondant à un long temps passé par le joueur ou la joueuse à récolter différents éléments, permettant l'évolution de son personnage, en répétant les même actions.

Manifestation consacrée à une thématique précise. Il en existe de nombreux dédiés au cinéma, à l’audiovisuel. Pour compléter leur programmation, certains proposent des journées professionnelles et des actions d'éducation aux images. Il existe également des festivals entièrement dédiés à l’éducation aux images. Les festivals sont souvent organisés à une date précise et de façon récurrente.

Personne qui participe à un festival.

Document de travail établi et envoyé par l’assistant.e réalisateur.trice à chaque membre de l’équipe la veille de chaque jour de tournage. On y trouve les informations essentielles de la journée suivante : horaires de début et de fin de journée, liste des technicien.ne.s et comédien.ne.s avec leurs heures d’arrivée, leurs numéros et leurs horaires de travail, des indications sur le trajet et sur les transports, la liste du matériel technique, des costumes et des accessoires à amener sur le tournage, le programme des séquences à tourner lors de la journée.

Histoire en général imaginaire mais qui peut s'inspirer de faits réels.

Personne qui a un rôle sans jeu d’acteur.trice ni parole. Elle participe néanmoins à l’histoire du film et sert le projet artistique. Etre figurant.e n'est pas un réel métier mais permet de faire connaissance avec l'ambiance et le fonctionnement d’un tournage. Des castings sont régulièrement organisés partout en France.

Fait de figurer. Ce terme fait référence aux figurants.

Désigne les différentes branches et différents métiers du cinéma et de l'audiovisuel.

Peut désigner la pellicule argentique employée dans les caméras ou les appareils photographiques mais également une œuvre cinématographique.

Organisme au service des professionnels du cinéma de l’audiovisuel et qui assure la promotion des tournages et de la postproduction en France. Le réseau commissions du film est constitué des bureaux d’accueil des tournages qui sont au service des professionnels et de leur territoire.

Film réalisé par un groupe de personnes, en général jeunes, et dans le cadre d’un dispositif d’éducation aux images. Dans l’idéal, un film d’atelier est accompagné par un artiste intervenant (réalisateur.trice, vidéaste, etc.), qui apporte ses compétences et son point de vue singulier.

Remake d'un film réalisé dans des conditions artisanales voire rudimentaires avec des acteur.trice.s qui en rejouent les scènes plus ou moins fidèlement, parfois seulement de mémoire.

Captation de la réalité en images animées avec un outil de prise de vue réelle.

Outils permettant d'ajuster la température de couleur, de compenser l'exposition, de créer des effets optiques simples. Ils sont placés devant l'objectif et, historiquement, fabriqués avec une multitude de matériaux ː verre, résine, gélatine, polycarbonate, etc. Aujourd’hui, l'usage de filtres optiques a souvent laissé place à des filtres virtuels proposés par des logiciels de retouche et de traitement d’images.

Traditionnelle phrase prononcée sur un tournage à l'issue de chaque journée de travail lorsque les séquences prévues sur la feuille de service ont terminé d'être tournées.

Version finale du montage d'une œuvre filmique.

Interruption dans l'action principale d'un film pour raconter des éléments antérieurs comme les souvenirs d'un personnage.